Museen laud-design inspiriert durch, die sich für die Natur

Das Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum in New York und der Cube-design-museum in Kerkrade, Niederlande, haben sich zusammengetan, in der "Natur", eine bl

Museen laud-design inspiriert durch, die sich für die Natur

Das Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum in New York und der Cube-design-museum in Kerkrade, Niederlande, haben sich zusammengetan, in der "Natur", eine blockbuster-show gewidmet, um cutting-edge-designs, beide inspiriert von der Natur und eng verbunden mit der Natur, mit einem Fokus auf Nachhaltigkeit.

Die Karte ist ernüchternd, manchmal humorvoll, manchmal Herz-brechen (eine ausgestorbene Nashorn, die gemacht wird, zu kommen, um das Leben Digital, dann wieder verschwinden in einem Augenblick), und ausgesprochen erhebend, wenn überhaupt.

"Wir suchten labs und design-studios rund um die Welt auf der Suche nach innovativen designs", sagt Andrea Lipps, einer der Kuratoren im Cooper-Hewitt, wer half bei der Organisation der Ausstellung für das museum-Triennale. Und Sie fanden Sie: "Es gibt eine Menge von Menschen, die aus völlig unterschiedlichen Disziplinen, die sich gemeinsam und arbeiten sehr, sehr hart, um kreative Lösungen zu finden, um die enormen Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen."

"Natur", die erforscht die Möglichkeiten, designs, gezeichnet von der Natur können die Adressen für die heutigen ökologischen Herausforderungen, verfügt über 62 Designer aus der ganzen Welt. Die show eröffnet in beide Museen gleichzeitig am Mai 10, ist und bleiben wird, in beiden Orten durch Jan. 20, 2020.

"Mit 2018 die Erde die vierte wärmste Jahr auf Aufzeichnung und Globale Kohlenstoff-Emissionen auf ein all-time-high, die Krise des vom Menschen verursachten Klimawandel noch nie so schrecklich", sagt Caroline Baumann, Direktor des Cooper-Hewitt.

"Lösungen werden nicht entstehen, ohne radikal neues denken. "Natur" vereint einige der kreativsten und intelligente Designer, deren Werke die Adresse unserer komplexen Beziehung zur Natur und Ihren wertvollen Ressourcen und Fürsprecher für mehr Mitgefühl für unseren Planeten", sagt Sie.

Begleitet von einem detaillierten Buch, "der Natur: Kooperationen im Design", veröffentlicht von der Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum, die show ist thematisch organisiert in Abschnitte mit dem Titel zu Verstehen, zu Simulieren, zu Retten, zu Erleichtern, zu Ergänzen, zu Korrigieren und zu Fördern.

An der Cooper-Hewitt, die weitläufige Ausstellung öffnet sich im Erdgeschoss, umfasst eine enorme Arbeit im Garten installiert, und windet sich rund um und in den Dritten Stock.

Das "Verstehen" Abschnitt wird untersucht, wie die Designer verwenden können, wissenschaftliche Kenntnisse, um ein besseres Verständnis von Natur, und verfügt über ein Werk mit dem Titel "Neugier Cloud" des österreichischen design-team von Mischer ' Traxler. Die Arbeit, entworfen, um die Aufmerksamkeit auf Natur, zerbrechlichkeit, aus Glas-Lampen, jeweils mit einer handgefertigten version von einem Insekt heimische Art in New York. Wenn die Besucher gehen durch die filigranen Lampen, die Insekten flattern Ihre Flügel Klick gegen das Glas.

In den Garten, "Versteinerte Fluss" ist eine immense Arbeit gemacht, von der gegossene Beton — eine imaginierte Landschaft von Manhattan, bevor Sie die Ansiedelung von Europäern.

Zurück in die Galerien, "Ziegenmensch" beschreibt ein Projekt, in dem britische designer Thomas Thwaites erstellt eine komplexe Exoskelett für sich selbst, die ihm erlaubt, buchstäblich Leben und gras fressen, bei Ziegen für drei Tage.

"Es bedeutete, dass das Essen viel gras, und er vermisste es ein Mensch danach," Lipps sagt. "Aber er lernte sehr viel über die Vereinfachung."

"Beheben" Abschnitt enthält eine "Nachhaltige Beerdigung-Anzug" ausgesät, mit Pilzen, gemeint zu sein, eine umweltfreundliche alternative zu herkömmlichen Särgen oder Feuerbestattung. Und "Totomoxle" verfügt über Wand-Paneele aus Erbstück-mais-Schalen, mit Ihren natürlich leuchtenden Farben.

in der Nähe ist ein "Monarch Sanctuary", die sich vorstellt, wie die Fassaden der Gebäude könnte reconceived zu butterfly Heiligtümer, Orte für einheimische Pflanzen wie Wolfsmilch, um zu wachsen.

Als ob all das noch nicht überwältigend genug, die main hall verfügt über ein Werk, das ähnelt eine merkwürdige, enorm groß ist, eine Art bunte Insekt Flügel. Die Platten der Flügel-wie Skulptur, "Aguahoja II," sind größtenteils aus Pektin und Garnelen Schalen, mit Farben aus natürlichen Quellen stammen, wie tintenfischtinte und rote Beete.

"Es ist theoretisch sogar essbar", sagt Lipps.

Die Arbeit soll die Aufmerksamkeit auf die Tatsache, dass, während dauerhafte Materialien wie Metall und Stein, haben lange verehrt, es ist auch Wert in Materialien, die entworfen, um eine begrenzte Lebensdauer und dann gehen Sie zurück zur Natur, erklärt Sie.

Auf der Dritten Etage des Museums, "Fantasma", die aus einem japanischen design-team, bietet natürlich leuchtende Seide aus Seidenraupen injiziert, die mit einem grün fluoreszierenden protein, abgeleitet von Quallen.

In der "Salvage" - Sektion, in der Zwischenzeit, Tinte wurde abgeleitet von Abgas-Ruß — einen praktischen nutzen für die Umweltverschmutzung. Es ist auch ein Prototyp für Adidas sneakers ist komplett aus ocean plastic und ein weiterer Prototyp der Turnschuhe, die wäre komplett kompostierbar.

in der Nähe sind schöne Schiffe, die aus 3-D gedruckt Biokunststoff aus Algen gewonnen, Bandagen inspiriert durch den Klebstoff, der hilft, Nacktschnecken Klammern sich an feuchten Oberflächen, und eine Lampe, angetrieben durch die Mikroorganismen in einem zylindrischen Behälter von Boden.

"Es gibt ein Maß an Optimismus, wenn Sie schauen Sie sich um und sehen die Designer wirklich nehmen die Herausforderung an, all dies," Lipps sagt. "Es gibt eine Welle der Kreativität, die weiter nachwirken."

Updated Date: 14 Mai 2019 00:42

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